Жизнь художника

Радость творчества ощущается во всех работах Малютина. Удовольствие, которое художник получает во время творческого процесса, он передает зрителю, воспринимающему его произведение с тем же чувством радости и наслаждения. Когда мы рассматриваем портрет Волнухина, мы не задумываемся над тем, сколько времени и сколько труда влоя;ено в работу,— нам кажется, что портрет сделан сразу, так свежо восприятие художника, так верно уловлено мимолетное состояние модели, такое дыхание жизни в этом портрете.
Конечно, это многосеансный портрет, и Малютин тщательно и продуманно выбирал позу для своей модели, аксессуары п фон. Но вся подготовительная работа, вся живописная кухня, следы труда в какое-то мгновение исчезают — кисть, пе коспувшпсь холста, замирает в воздухе. Какой мазок был последним? Ответить на такой вопрос не сможет никто, даже сам художник. Остановиться вовремя — больше ничего не нужно говорить — все сказано! Этим чувством в большой мере обладал Малютин.
1913—1915 годы —годы чрезвычайно плодотворные в жизни художника. Портреты Брюсова, Волпухипа, Бакшеева, Юопа, Остро-ухова, Кондакова… и каждый из них драгоцеппое звено в портретной галерее Малютина. Значение ее трудно переоценить. Люди, так много сделавшие во славу русского искусства, силой таланта Малютина остались живыми в нашем воображении. Это отмечал В. Д. Поленов, говоря о портретном искусстве Малютина: «Малютин в своих портретах поднялся на недосягаемую высоту умением схватывать сходство, и притом сходство не фотографическое, а живое. Его портрет Бакшеева — это прямо живой Бакшеев».